Культуру - народу: духовная жизнь Москвы
[pic]
Культуру – народу
В первой половине 20-х годов Москва становится центром советской
литературной жизни. В столице собираются ведущие писатели, создаются
произведения, в которых активно утверждаются новые принципы
социалистического реализма.
В эти годы над романом "Железный поток" в Москве работал А. С.
Серафимович – выдающийся советский писатель. В 1922 г. начинают печататься
Ю. Н. Либединский, Л. М. Леонов, И. П. Уткин, Л. Н. Мартынов, в 1923 г. –
А. А. Фадеев, Б. А. Лавренев, в 1924 г. – К. Г. Паустовский и др. На
страницах московских журналов с 1923 г. появляются произведения М. А.
Шолохова.
В 1921 г. в Москву переезжает Д. А. Фурманов. "В Москву, в нее,
белокаменную, новую, гордую и благородную... вечно бьющую ключом
жизни,–Москву,–записывает Фурманов.–Я хочу быть среди рабочих, которые
покрыли себя неувядаемой славой в Октябрьские дни. Скорей, скорей туда, к
красному пылающему сердцу".
Знаменательной вехой в повороте крупнейших деятелей русской культуры
на сторону Советской власти было возвращение из эмиграции в 1923 г. А. Н.
Толстого. Приезд в Москву в 30-е годы (он жил на Спиридоновке, ныне эта
улица названа его именем) открыл новый плодотворный период его творчества.
Здесь была завершена трилогия "Хождение по мукам", написаны другие
произведения, вошедшие в золотой фонд советской литературы.
С Москвой связано творчество замечательного лирического поэта Сергея
Есенина. Он был среди тех русских литераторов, которые сразу приняли
Октябрьскую революцию. В своих произведениях Есенин стремился показать
победу нового мира ("Небесный барабанщик"), изменение облика Родины ("Русь
советская"), героику революционной борьбы ("Баллада о двадцати шести").
Говоря о поэтическом творчестве, великий русский критик В. Г. Белинский
утверждал, что у каждого поэта можно выявить его главный пафос. Пафосом
поэзии Есенина, определившим ее народность, была любовь к Родине. "Моя
лирика,–говорил сам о себе Есенин,–жива одной большой любовью, любовью к
Родине".
В 20-е годы Москва не только концентрировала лучшие писательские силы
страны. Здесь создается крупнейшая организационная база литературного
движения–издательства, журналы. В середине десятилетия в столице
насчитывались сотни больших и малых книгоиздательств.
Советская литература выходит на широкую международную арену. Многие
произведения советских, и прежде всего московских, писателей издаются в
Германии, Англии, Польше, Франции, Испании, Японии и в ряде других стран.
Огромным событием в литературной жизни Москвы был приезд из-за границы
М. Горького.
"Это было 28 мая 1928 года,–вспоминал впоследствии очевидец встречи
великого пролетарского писателя общественностью столицы.–В городе праздник.
Всюду толпы народа. Тротуары пестрят разноцветными красками весенней
одежды. Из окон домов машут ручонками дети... Взоры всех устремлены к
Белорусскому вокзалу. Туда же движется людской поток...
Он (Горький.– Авт.) хорошо виден всем. Высокий, несколько сутулый, но
с широким разворотом плеч. Лицо со впалыми щеками и резко очерченными
скулами. Лоб прямой, с глубокими складками морщин. Темно-русые волосы
подстрижены бобриком и почти не тронуты сединой. Только виски заметно
посерели. А ведь недавно, всего лишь два месяца назад, вся наша страна
отмечала его шестидесятилетие.
Он выглядел молодо, гораздо моложе своих лет. Когда он говорил,
длинные усы его, цвета спелого льна, топорщились: он будто сердился, а
темно-серые глаза, полные радостных слез, сияли такой неизбывной силой
духа, еще столько в них было молодой энергии, что казалось, вот он сейчас
стремительно сойдет с трибуны, вмешается в толпу и будет крепко жать руки
всем, обнимать всех и вместе со всеми кричать "ура"..."
Поселившись с 1929 г. в Москве, Горький оказывается в самой гуще
литературной жизни столицы. Он много пишет, редактирует десятки книг и
журналов. Его московский дом всегда полон людей: писателей и художников,
рабочих и крестьян, инженеров и ученых.
Одной из крупнейших фигур литературной Москвы тех лет был В. В.
Маяковский. Его деятельность неразрывно связана со столицей. "Он был,–писал
Л. В. Никулин,–неотделим от московского пейзажа, летнего пыльного полдня и
московской сумеречной белой ночи... Именно здесь, на улицах, он был более к
месту, чем в тесном человеческом жилье. Только на улице и на эстраде
Политехнического музея или Дома союзов он был пропорционален масштабам
здания". Здесь, в Москве, совершались все основные события его творческой
жизни. Тема Москвы проходит через целый ряд его стихотворений. Для него,
побывавшего во многих советских и зарубежных городах, Москва всегда
оставалась самым любимым городом. В 1925 г. Маяковский писал:
Я хотел бы
жить
и умереть в Париже,
Если б не было
такой земли –
Москва.
В 20-х годах острые полемические афиши Маяковского то и дело
появлялись у входа в Политехнический музей, оповещая о его яростных
схватках с литературными противниками. Как вспоминал Л. В. Никулин, у него
была "редкая способность разговаривать с тысячами, возвращать удары и
нападать, не опускаясь до злобной и неумной глупости. И, наконец, когда
тысяча пятьсот человек признавали себя побежденными, умолкали, восхищенные
этой могучей игрой мускулов, легкостью в переходе от защиты к нападению, он
простирал руку и обрушивал на тысячу пятьсот человек:
– Читаю стихи о советском паспорте!".
Маяковский стремился сделать свое творчество полезным в различных
сферах новой жизни. Так, например, он создал своеобразный жанр стихотворной
рекламы для ГУМа, Моссельпрома и других торговых организаций Москвы.
Надолго запоминались броские, веселые стихотворные строчки-призывы: "Нигде
кроме как в Моссельпроме", "Лучших сосок не было и нет–готов сосать до
старости лет" и др. В праздничные дни поэт читал свои стихи на площадях
Москвы.
Популярность Маяковского среди москвичей была исключительно велика.
Весть о его кончине повергла Москву в траур. Мимо его гроба, установленного
в писательском клубе, прошло за три дня, 15–17 апреля 1930 г., 150000
человек. Огромные толпы народа провожали его в последний путь по улицам
столицы.
Первые годы развития советской литературы характеризовались наличием
различных направлений и жанров. При всем том главное, определяющее место в
творчестве писателей и поэтов заняло реалистическое отображение черт
нового, советского человека. Складывался новый тип литератора, тесно
связанного с народом.
Революция оказала плодотворное влияние не только на литературную, но и
на театральную жизнь Москвы. Уже 9(22) ноября 1917 г. был издан декрет ВЦИК
и Совнаркома "Об учреждении Государственной комиссии по просвещению". В
состав созданной комиссии входил отдел искусств, который занимался, в
частности, и вопросами, связанными с развитием театра. 26 августа 1919 г.
В. И. Ленин подписал декрет "Об объединении театрального дела". Этот
документ, как и другие законодательные акты Советской власти в области
искусства, закладывал прочную основу для перестройки театра как общественно-
просветительного и воспитательного института.
Сохранилась интересная запись беседы В. И. Ленина с А. В. Луначарским
о судьбах театра в условиях новой эпохи. Резюмируя все сказанное ему
Лениным, Луначарский выделяет следующие ленинские слова: "Все более или
менее добропорядочное в старом искусстве–охранять. Искусство не музейное, а
действенное–театр, литература, музыка–должны подвергаться некоторому не
грубому воздействию в сторону скорейшей эволюции навстречу новым
потребностям. К новым явлениям относиться с разбором. Захватничеством
заниматься им не давать. Давать им возможность завоевывать себе все более
видное место реальными художественными заслугами. В этом отношении елико
возможно помогать им". Коммунистическая партия и Советское правительство
содействовали росту новых творческих коллективов столицы и в то же время
принимали меры к созданию наиболее благоприятных условий для развития
старейших театров, известных своими прогрессивными традициями, для их
постепенного сближения с революционной современностью.
Предметом особой заботы Советской власти была имевшая очень важное
значение для развития культуры работа московского Большого театра, уже в
декабре 1917 г. объявленного государственным. В новую дирекцию театра,
назначенную в 1919 г., вошли Вл. И. Немирович-Данченко, Ф. И. Шаляпин, Н.
С. Голованов, С. А. Кусе-вицкий и др. Основу репертуара театра тех лет
составляла русская классика: оперы "Борис Годунов", "Князь Игорь", "Царская
невеста", "Пиковая дама", "Золотой петушок", "Сказка о царе Салтане",
балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик" и др.
Театр располагал великолепными артистическими силами. Незабываемые
образы на его сцене были созданы А. В. Неждановой, Л. В. Собиновым, Н. А.
Обуховой, Г. С. Пироговым, Е. К. Катульской, Е. В. Гельцер, В. В. Кригер,
М. П. Кандауровой, В. В. Смольцовым и др. Музыкальное руководство
осуществляли выдающиеся дирижеры В. И. Сук, Н. С. Голованов, много
сделавшие для развития всего советского оперного искусства.
Наряду с классическими произведениями на сцене Большого театра в
середине 20-х годов появляются новые оперные и балетные спектакли, ставшие
заметным явлением в музыкальной жизни столицы. Бесспорной удачей советского
музыкального театра была постановка в 1927 г. балета P.M. Глиэра "Красный
мак". Содержательное либретто, талантливая музыка, великолепные исполнители
(в ведущей женской партии Тао Хоа блестяще выступила Е. В. Гельцер)
принесли балету заслуженный успех и долголетнюю жизнь на сцене.
"Прекрасное, уже советское творение"–так охарактеризовал эту постановку М.
И. Калинин.
Революция обогатила новаторскими идеями все области музыкального
искусства–от оперного исполнительства до массовой песни и хоровой
самодеятельности. Появились новые оперные студии, стремившиеся творчески
освоить прогрессивный опыт Московского Художественного театра но применению
реалистического метода системы Станиславского. В 1919г. была открыта
музыкальная студия МХТ, в 1926 г. преобразованная в Музыкальный театр им.
Вл. И. Немировича-Данченко, а в 1922 г.–студия К. С. Станиславского,
превратившаяся через несколько лет в самостоятельный музыкальный театр. С
1922 г. в столице начала функционировать Государственная филармония,
которая взяла на себя руководство концертной деятельностью.
В 20-х годах появляется большое число новых массовых песен, в основном
революционного содержания. Наиболее популярными песнями тех лет были
"Расстрел коммунаров", "Смело мы в бой пойдем", "Гулял по Уралу Чапаев-
герой", "Гей, по дороге" и др., явившиеся результатом коллективного,
зачастую безымянного творчества и ставшие подлинно народными. Многие из
этих песен долгие годы сохранялись в репертуаре лучших хоровых коллективов,
таких, как Русский народный хор под руководством М. Е. Пятницкого и
организованный в 1928 г. Ансамбль красноармейской песни и пляски под
управлением А. В. Александрова. Создают свои песни молодые советские
композиторы И. О. Дунаевский, братья Дм. Я. и Д. Я. Покрасс, А. Г. Новиков
и др.
20-е годы были временем становления советской симфонической музыки.
Наряду с произведениями композиторов старшего поколения–А. Ф. Гедике, Р. М.
Глиэра, М. М. Ипполитова-Иванова,–продолжавшими классическую традицию, в
концертных залах зазвучала 1-я симфония юного Д. Д. Шостаковича.
Одновременно делались попытки отразить в программных симфонических
произведениях современную советскую тематику. Лучшими из них стали
"Траурная ода" А. А. Крейна, посвященная памяти В. И. Ленина, и
"Симфонический монумент 1905–1917" М. Ф. Гнесина.
Большими событиями в музыкальной жизни столицы были первые исполнения
5-й и 6-й симфоний крупнейшего советского симфониста Н. Я. Мясковского.
Страницы: 1, 2
|
